GAMBAR TANGAN

foto feature- foto narasi

foto pembuka


siap-siap bekerja

foto utama

mengambil sampah rumah warga

foto detail

narik sampah


bakar sampah

foto angle

letih

foto interaksi

ngopi setelah bekerja

foto penutup

menuju rumah


Di usianya yang sudah tua, Mamat (55) tetap bekerja menarik sampah rumah tangga dan keliling 5 Rt sekaligus di daerah Gandaria Selatan, Cilandak dengan upah yang minim. Semua dilakukan demi menghidupi keluarganya meskipun lelah terlihat diwajahnya saat istirahat.(tati)

Analisis pameran 'worldpress photo 09'

merujuk pada metode EDFAT yang memiliki arti entire, detail, frame, angle, dan time. penulis melihat foto KEVIN FRAYER dari Canada, the associated press terdapat 2 foto yang dipamerkan secara keseluruhan penulis menilai foto ini termasuk dalam general news yang menggambarkan
pemprotes Palestina berlindung di balik pohon zaitun mereka tertangkap dalam menembakkan gas air mata oleh pasukan Israel, di Tepi Barat desa Ni'lin, dekat Ramallah, pada bulan Mei.
Residents stadium mulai demonstrasi mingguan Mei melawan Israel's perpanjangan dari rintangan yang akan memotong sebagian lahan pertanian mereka.


anak-anak antusias melihat pameran worldpress photo 09 di pacific place selasa, 22 Desember 2009.

foto UTS

pemulung-Mahmud (51) Seorang pemulung saat sibuk membersihkan botol-botol plastik bekas wadah air mineral, di kawasan Kota Tua, Jakarta Barat, Kamis (22/10). Mahmud memanfaatkan sampah plastik tersebut untuk mencari nafkah, yang kemudian sampah plastik itu dijual ke pengumpul Rp. 1000/Kg. [Tati Utami/2007110085]

Tugas Fotografi Jurnalistik

Tati Utami
Jurnalistik 2007110085
Foto Story


Part One

Tugas Fotografi Jurnalistik

Tati Utami
Jurnalistik/ 2007110085

TUGAS FOTOGRAFI JURNALISTIK
HEWAN KURBAN _ IDUL ADHA


TEORI EDFAT
Untuk memilih tindakan dalam kaitan mendapatkan foto jurnalistik sebagai pilihan profesi, maka metode yang diperkenalkan “Walter Cronkite School of Jurnalism and Telecommunication Arizona State University” sebagai metoda EDFAT yang mungkin tepat digunakan sebagai pembimbing dalam setiap penugasan ataupun mengembangkan suatu konsep fotografi pribadi. EDFAT adalah metoda pemotretan untuk melatih cara pandang melihat sesuatu dengan detil yang tajam. Tahapan-tahapan yang dilakukan pada setiap unsur dari metoda itu adalah sesuatu proses dalam mengincar suatu bentuk visual atas peristiwa bernilai berita.

ENTIRE (E) . Dikenal juga sebagai established shot, suatu keseluruhan pemotretan yang dilakukan begitu melihat
suatu suatu peristiwa atau bentuk penugasan lain untuk mengintai bagian-bagian untuk dipilih sebagai objek.

DETAIL (D). Suatu pilihan atas bagian tertentu dari keseluruhan pandangan terdahulu (entire), tahap ini
adalah suatu pilihan pengambilan keputusan atas sesuatu yang dinilai tepat sebagai “point of interest”nya.

FRAME (F). Suatu tahap dimana kita membingkai suatu detil yang telah dipilih. Fase ini mengantar seorang calon foto jurnalis mengenal arti komposisi, pola, tekstur dan subjek pemotretan dengan akurat. Rasa artistik
semakin penting dalam tahap ini.

ANGLE (A). Tahap dimana sudut pandang menjadi dominan, memotret dari ketinggian, bawah, sejajar.

TIME (T). Tahap penentuan penyinaran dengan kombinasi yang tepat antara difragma dan kecepatan. Pengetahuan teknis atas keinginan membekukan gerakan atau memilih ruang tajam adalah salah satu persyaratan yang sangat diperlukan

" INDAHNYA BERBAGI DENGAN SESAMA"

1.Entire














2. Detail









3. Frame






4. Angle






5. Ekspresi

foto feature

Seorang pemulung sampah plastik membersihkan botol bekas yang ditemukannya, di kawasan Kota Tua, Jakarta Barat, Kamis (22/10). Ia memanfaatkan plastik-plastik bekas minuman untuk dijual dengan harga Rp. 1000/Kg dan hasilnya digunakan untuk memenuhi kehidupannya.

Foto Feature

Iwan (24), seorang pedagang minuman kopi keliling terlihat sedang membuat secangkir kopi, di kawasan Taman Menteng, Jakarta Pusat, Kamis (22/10) . Mencari nafkah di kawasan Taman Menteng membawa banyak berkah, karena banyak yang pengunjung yang suka membeli kopi dan memang tidak ada larangan untuk berdagang ditempat ini.



Tugas Fotografi Jurnalistik
Tati Utami
Jurnalistik/ 2007110085

Tugas Fotografi Jurnalistik

Biografi Henry Cartier Bresson

Henri Cartier-Bresson (Agustus 22, 1908 - Agustus 3, 2004) adalah seorang fotografer Perancis yang dianggap sebagai bapak modern Photojournalism, adopter awal dari 35 mm format, dan penguasa candid fotografi. He helped develop the " street photography " or "real life reportage" style that has influenced generations of photographers that followed. Dia membantu mengembangkan "fotografi jalanan" atau "kehidupan nyata reportase" gaya yang telah mempengaruhi fotografer generasi berikutnya. Cartier-Bresson lahir di Chanteloup-en-Brie, dekat Paris, Perancis, sulung dari lima anak-anak. His father was a wealthy textile manufacturer whose Cartier-Bresson thread was a staple of French sewing kits. Ayahnya adalah seorang kaya yang memiliki pabrik tekstil Cartier-Bresson thread adalah pokok dari menjahit Prancis kit. ibunya adalah kapas pedagang dan pemilik tanah dari Normandia,

Cartier-Bresson belajar di Paris di École Fenelon, seorang Katolik sekolah. After unsuccessful attempts to learn music, his uncle Louis, a gifted painter , introduced Cartier-Bresson to oil painting . Setelah usaha yang gagal untuk belajar musik, pamannya Louis, yang berbakat pelukis, memperkenalkan Cartier-Bresson untuk lukisan cat minyak. "Painting has been my obsession from the time that my 'mythical father', my father's brother, led me into his studio during the Christmas holidays in 1913, when I was five years old. There I lived in the atmosphere of painting; I inhaled the canvases." ^{[ citation needed ]} Uncle Louis' painting lessons were cut short, however, when he died in World War I .

Pada tahun 1927, pada usia 19 tahun, Cartier-Bresson memasuki sebuah sekolah seni swasta dan Lhote Akademi, Paris studio Cubist pelukis dan pemahat André Lhote. Dari tahun 1928 sampai 1929, Cartier-Bresson kuliah di Universitas Cambridge belajar seni dan sastra Inggris dan menjadi dwibahasa. In 1930, he did his mandatory service in the French Army stationed at Le Bourget, near Paris. Tahun 1930, dia melakukan layanan wajib dalam Angkatan Darat Perancis ditempatkan di Le Bourget, dekat Paris. Pada tahun 1931, begitu keluar dari Angkatan Darat dan setelah membaca Conrad's Heart of Darkness, Cartier-Bresson mencari petualangan di Pantai Gading, di Afrika kolonial Perancis. He wrote, "I left Lhote's studio because I did not want to enter into that systematic spirit. I wanted to be myself. To paint and to change the world counted for more than everything in my life." ^{[ citation needed ]} He survived by shooting game and selling it to local villagers. Cartier-Bresson sembuh di Marseille pada tahun 1931 dan memperdalam hubungannya dengan surealis. He became inspired by a 1930 photograph by Hungarian photojournalist Martin Munkacsi showing three naked young African boys, caught in near-silhouette, running into the surf of Lake Tanganyika . Ia menjadi terinspirasi oleh hungaria 1930 wartawan foto foto oleh Martin Munkacsi menunjukkan tiga anak laki-laki telanjang Afrika muda, terjebak di dekat-siluet, berlari ke ombak dari Danau Tanganyika. Titled Three Boys at Lake Tanganyika , this captured the freedom, grace and spontaneity of their movement and their joy at being alive. Berjudul Tiga Anak laki-laki di Danau Tanganyika, menangkap ini kebebasan, rahmat dan spontanitas gerakan mereka dan sukacita mereka di hidup. Foto itu terinspirasi dia untuk berhenti melukis dan untuk mengambil fotografi serius.

Pada musim semi 1947, Cartier-Bresson, dengan Robert Capa, David Seymour, dan George Rodger mendirikan Magnum Photos. Capa's brainchild, Magnum was a cooperative picture agency owned by its members. Capa's gagasan, Magnum adalah sebuah koperasi yang dimiliki oleh badan gambar anggotanya. The team split photo assignments among the members. Tim membagi tugas foto antar anggota. Rodger, who had quit Life in London after covering World War II, would cover Africa and the Middle East. Magnum's misi adalah untuk "merasakan denyut" zaman dan beberapa proyek pertamanya People Live Di mana-mana, Pemuda Dunia, Women of the World dan The Child Generasi. Magnum aimed to use photography in the service of humanity, and provided arresting, widely viewed images. Magnum bertujuan untuk menggunakan fotografi dalam pelayanan kemanusiaan, dan menyediakan menangkap, luas dipandang gambar.

Cartier-Bresson's fotografi membawanya ke banyak tempat di dunia - Cina, Meksiko, Kanada, di Amerika Serikat, India, Jepang, Uni Soviet dan banyak negara lain. He became the first Western photographer to photograph "freely" in the post-war Soviet Union . Pertama ia menjadi fotografer untuk memotret Barat "bebas" dalam perang pasca-Uni Soviet.

Cartier-Bresson meninggal di Montjustin (Alpes-de-Haute-Provence, Perancis) pada 3 Agustus 2004, di umur ke 95. No cause of death was announced. Tidak ada penyebab kematian diumumkan. He was buried in the cemetery of Montjustin , Alpes-de-Haute-Provence, France. Ia dimakamkan di pemakaman Montjustin, Alpes-de-Haute-Provence, Perancis. He was survived by his wife, Martine Franck, and daughter, Mélanie. Dia meninggalkan istrinya, Martine Franck, dan putrinya, Mélanie. Cartier-Bresson adalah fotografer yang suka difoto dan sangat menghargai privasi di atas segalanya. Photographs of Cartier-Bresson do exist, but they are scant. Foto Cartier-Bresson memang ada, tetapi mereka kurang. When he accepted an honorary degree from Oxford University in 1975, he held a paper in front of his face to avoid being photographed. ^{[ 4 ]} Ketika ia menerima gelar kehormatan dari Oxford University pada tahun 1975, ia memegang kertas di depan wajahnya untuk menghindari difoto. Dalam Charlie Rose wawancara pada tahun 2000, Cartier-Bresson mencatat bahwa bukan berarti bahwa dia tidak suka difoto, tapi itu adalah bahwa ia merasa malu dengan pengertian yang difoto untuk menjadi terkenal.

Cartier-Bresson percaya bahwa apa yang terjadi di bawah permukaan itu tidak ada urusan tapi sendiri. He did recall that he once confided his innermost secrets to a Paris taxi driver, certain that he would never meet the man again. Dia tidak ingat bahwa ia pernah menceritakan rahasia terdalam nya Paris sopir taksi, yakin bahwa dia tidak akan pernah bertemu pria itu lagi.

Cartier-Bresson adalah penerima banyak hadiah, penghargaan dan gelar doktor kehormatan. A partial listing of his awards: Daftar parsial dari penghargaan:

1948: Overseas Press Club of America Award

1953: The ASMP Award

1981: Grand Prix National de la Photographie

1954: Overseas Press Club of America Award

1959: The Prix de la Société Française de Photographie

1960: Overseas Press Club of America Award

1964: Overseas Press Club of America Award

1974: The Culture Prize, Deutsche Gesellschaft für Photographie

1981: Grand Prix National de la Photographie 1982: Hasselblad Award

2006: Prix Nadar untuk photobook Henri Cartier-Bresson: Scrapbook

The kemenangan moment

Cartier-Bresson's, The Kemenangan Moment, tahun 1952 edisi AS Images à la sauvette. The book contains the term "the decisive moment" now synonymous with Cartier-Bresson: "There is nothing in this world that does not have a decisive moment." Buku berisi istilah "momen yang menentukan" sekarang identik dengan Cartier-Bresson: "Tidak ada di dunia ini yang tidak memiliki saat yang menentukan.”

Cartier-Bresson dicapai pengakuan internasional atas liputan Gandhi pemakaman di India pada tahun 1948 dan terakhir (1949) tahap Perang Saudara Cina. He covered the last six months of the Kuomintang administration and the first six months of the Maoist People's Republic . Dia menutupi enam bulan terakhir dari Kuomintang administrasi dan enam bulan pertama dari Maois People's Republic. He also photographed the last surviving Imperial eunuchs in Beijing , as the city was falling to the communists. Ia juga memotret bertahan terakhir Imperial kasim di Beijing, sebagai kota ini jatuh ke komunis. From China, he went on to Dutch East Indies (now Indonesia), where he documented the gaining of independence from the Dutch. Dari Cina, ia pergi ke Hindia Belanda (sekarang Indonesia), di mana ia mendokumentasikan memperoleh kemerdekaan dari Belanda.

Pada tahun 1952, Cartier-Bresson menerbitkan bukunya Gambar à la sauvette, yang edisi Inggris berjudul The Menentukan Moment. Ini termasuk portofolio dari 126 foto dari Timur dan Barat. The book's cover was drawn by Henri Matisse . Sampul buku itu ditarik oleh Henri Matisse. For his 4,500-word philosophical preface, Cartier-Bresson took his keynote text from the 17th century Cardinal de Retz : "Il n'y a rien dans ce monde qui n'ait un moment decisif" ("There is nothing in this world that does not have a decisive moment"). Untuk 4.500 kata pengantar filosofis, Cartier-Bresson keynote mengambil teks dari abad ke-17 Kardinal de Retz: "Il n'y a rien dans ce monde qui un n'ait saat decisif" ( "Tidak ada di dunia ini yang tidak memiliki momen yang menentukan "). Cartier-Bresson applied this to his photographic style. Cartier-Bresson diterapkan ini kepada gaya fotografi. He said: " "Photographier: c'est dans un même instant et en une fraction de seconde reconnaître un fait et l'organisation rigoureuse de formes perçues visuellement qui expriment et signifient ce fait." ^{[ citation needed ]} Dia berkata: "" Photographier: c'est dans un même et en une instan fraksi de seconde reconnaître fait un et l'rigoureuse organisasi formes perçues visuellement de expriment qui ce fait et signifient.

Kedua judul datang dari penerbit. Tériade, Yunani, Perancis, kelahiran penerbit yang mengidolakan Cartier-Bresson, memberi judul buku dalam bahasa Prancis, Gambar à la Sauvette, yang longgar dapat diterjemahkan sebagai "gambar pada lari" atau "gambar dicuri." dick Simon dari Simon & Schuster datang dengan judul bahasa Inggris The Kemenangan Moment. Margot Shore, Magnum's Paris bureau chief, did the English translation of Cartier-Bresson's French preface. Margot Shore, Magnum's Paris kepala biro, apakah terjemahan bahasa Inggris Cartier-Bresson's perancis kata pengantar.

Fotografi tidak seperti lukisan," Cartier-Bresson mengatakan kepada Washington Post pada tahun 1957. "There is a creative fraction of a second when you are taking a picture. Your eye must see a composition or an expression that life itself offers you, and you must know with intuition when to click the camera. That is the moment the photographer is creative," he said. "Ada kreatif sepersekian detik ketika Anda mengambil gambar. Mata Anda harus melihat komposisi atau ekspresi yang hidup itu sendiri menawarkan kepada Anda, dan Anda harus tahu dengan intuisi ketika meng-klik kamera. Itu adalah saat si fotografer adalah kreatif, "katanya. "Oop! The Moment! Once you miss it, it is gone forever." ^{[ 3 ]} "OOP! The Moment! Setelah Anda melewatkannya, itu hilang selamanya." Cartier-Bresson mengadakan pameran pertama di Perancis di Pavillon de Marsan di Louvre pada tahun 1955.

Teknik

Cartier-Bresson digunakan secara eksklusif Leica 35 mm kamera Rangefinder dilengkapi dengan normal 50 mm atau kadang-kadang lensa sudut lebar untuk pemandangan. Dia sering dibungkus selotip hitam di krom kamera tubuh untuk membuatnya lebih mencolok. With fast black and white films and sharp lenses, he was able to photograph almost by stealth to capture the events. Dengan hitam dan putih cepat film dan lensa tajam, ia bisa foto hampir secara diam-diam untuk menangkap peristiwa. No longer bound by a huge 4×5 press camera or an awkward two and a quarter inch twin-lens reflex camera, miniature-format cameras gave Cartier-Bresson what he called "the velvet hand [and] the hawk's eye." ^{[ citation needed ]} He never photographed with flash, a practice he saw as "[i]mpolite...like coming to a concert with a pistol in your hand." ^{[ 6 ]} He believed in composing his photographs in the viewfinder, not in the darkroom. Tidak lagi terikat oleh besar 4 × 5 tekan kamera atau canggung dua seperempat inci twin-refleks lensa kamera, kamera miniatur-format Cartier-Bresson memberikan apa yang ia sebut "tangan beludru [dan] mata elang." Dia tidak pernah difoto dengan flash, sebuah praktek yang dilihatnya sebagai "[i] mpolite ... seperti datang ke konser dengan pistol di tangan Anda."

Dia percaya dalam menyusun foto-foto di jendela bidik, bukan dalam kamar gelap. He showcased this belief by having nearly all his photographs printed only at full-frame and completely free of any cropping or other darkroom manipulation. Ia memamerkan kepercayaan ini oleh karena hampir semua foto-fotonya dicetak hanya pada full-frame dan benar-benar bebas dari setiap panen atau manipulasi kamar gelap lainnya. Indeed, he emphasized that his prints were not cropped by insisting they include the first millimetre or so of the unexposed clear negative around the image area resulting, after printing, in a black border around the positive image. Bahkan, dia menekankan bahwa sidik jarinya tidak dipotong dengan menekankan mereka termasuk yang pertama milimeter atau lebih yang tidak terpajan negatif jelas di seluruh bidang gambar yang dihasilkan, setelah pencetakan, di perbatasan hitam di sekitar citra positif

Cartier-Bresson bekerja secara eksklusif dalam warna hitam dan putih, selain beberapa kali gagal dalam warna. He disliked developing or making his own prints. ^{[ citation needed ]} He said: "I've never been interested in the process of photography, never, never. Right from the beginning. For me, photography with a small camera like the Leica is an instant drawing." ^{[ citation needed ]} Dia tidak menyukai mengembangkan atau membuat sendiri sidik jari

Cartier-Bresson dianggap sebagai salah satu dari dunia seni kepribadian yang paling sederhana. He disliked publicity and exhibited a ferocious shyness since his days in hiding from the Nazis during World War II . Dia tidak menyukai publisitas dan rasa malu garang dipamerkan sejak hari di bersembunyi dari Nazi selama Perang Dunia II. Although he took many famous portraits, his own face was little known to the world at large (which presumably had the advantage of allowing him to work on the street in peace). Meskipun ia mengambil banyak potret terkenal, wajahnya sendiri sedikit dikenal dunia pada umumnya (yang diperkirakan memiliki keuntungan yang memungkinkan untuk bekerja di jalan dalam damai). He dismissed others' applications of the term "art" to his photographs, which he thought were merely his gut reactions to moments in time that he had happened upon. Ia dipecat orang lain aplikasi dari istilah "seni" untuk foto-fotonya, yang menurutnya ha

nyalah reaksi perutnya saat-saat dalam waktu yang ia telah terjadi atas.

Hasil karya-karya Bresson :

Biografi Ami Vitale

Ami Vitale (lahir 1971) adalah seorang wartawan foto Amerika. She has a degree in International Studies from the University of North Carolina . Dia memiliki gelar dalam International Studies dari University of North Carolina. Her photographs have appeared in Time , Newsweek , US News & World Report , National_Geographic_Magazine and The New York Times , among others and two stories which she completed in 2001 in Guinea Bissau and Mauritania placed first in the National Press Photographers Association Best of Photojournalism. Foto-foto yang muncul di Time, Newsweek, US News & World Report, National_Geographic_Magazine dan The New York Times, antara lain dan dua cerita-cerita yang ia selesai pada tahun 2001 di Guinea Bissau dan Mauritania ditempatkan pertama di National Press Photographers Association Best of Photojournalism. She has won many awards for her pictures, including 'Le Prix CANON de la femme Photojournaliste 2003' and National Press Photographers Association 2003 Magazine photographer of the year. Dia telah memenangkan banyak penghargaan untuk foto-fotonya, termasuk 'Le Prix de la femme CANON Photojournaliste 2003' dan National Press Photographers Association 2003 Majalah fotografer tahun.

Vitale adalah seorang wartawan foto, documentarian budaya dan betapa tepat bahwa ia mengalihkan pembicaraan dari dirinya sendiri dan kepada orang lain, karena itulah kekuatan dari fotografi: berfokus pada orang lain, entah itu para penarik angkong dari India atau konflik terselesaikan di Kashmir

Hasil karya Vitale :

Tati Utami

Jurnalistik/ 2007110085

Tugas Fotografi Jurnalistik